大美PHE

学前儿童美术教学技巧探讨



《在美国幼儿园上美术课》一书是原华东师范大学学前教育系美术教师顾菁最近出的一本关于美国幼儿园课堂教学实例的书。此书的得来源于给女儿学校当美术助教,正是她的双重身份,让她对于课堂更具敏感性,从而给我们提供了关于美国幼儿课堂的实录。 

此书不是以理论阐述为主来说明美式课堂,而是用二十节生动翔实的课堂实录向我们呈现了美式幼儿美术教学。用顾菁女士的话说来是尽可能的具体、客观地描述美国课堂上老师和儿童之间互动的一举一动、一言一行,乃至一些细节,让读者有身临其境之感。

结合本人目前所见的儿童美术教育,让我对学前儿童美术教育有了不少感触与反思:

 

1、注重儿童感受,尊重幼儿年龄特征。

 

在我们的课堂上,不论学生年龄大小,教师都很注重自身地位,强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”,他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时,都在把控学生,比如常出现这类语汇:“你能这么(画)”、“不能让(颜色涂太满)”等等控制性较强的指导词汇。还有一类教师,我将他们称为“朋友型教师”,教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段,对待绘画本就是热情满满,所以此时,如果教师尊重其年龄特征,注重幼儿的感受,蹲下来与其对话,以朋友形式进行交流,恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。在上课时,教师都会用教鞭来指画,或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板,但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳,质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时,举着的是一片彩色的羽毛,让孩子们体会到的是柔和与美感,而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童,而不是以“控制”的形式去教授。

 

2、注重家教合作的落实,让家长当学生。

 

我们经常说到家教合作,但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前,家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教,之后每学期会安排一次为其两周的培训,共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级,你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容,家长们先提前上一遍,同时也包括一些上课时的小技巧,比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等,最后一次培训课,会让家长们练习画一幅素描,说是练习素描基本功。但我觉得这个环节的培训,如果家长不经常联系,单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题,所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。

 

这种家教合作的形式给了我很大的启示,我们经常说家教合作,但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育,在学校时交由老师教育,这种家长先进入学校培训,再与儿童一起参与教学的形式鲜少。陈鹤琴先生说过:“幼稚教育是一种很复杂的事情,不是家庭一方面可以单独胜任的,也不是幼稚园一方面能单独胜任的,必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到,通过她本人的观察,越是热心参与学校活动的家长,孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实,家长参与到学校活动中来,不仅可以有更多的机会了解孩子的成长,同时也更新了自己的教育观念,这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通,帮助其健康成长。

 

3、在综合课程中,体现美术的独特性。

 

我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题,强调既要保持艺术各学科的特点,又要防止生硬、盲目地结合。确实,艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合,称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时,老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下,体验绘画的乐趣,让课堂轻松而充满活力,也打破了课堂的单一沉闷。

 

最值得一提的是,美式课堂特别注重美术专业词汇的使用,突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中,从四岁左右开始,教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇,如空间(近景、中景、背景、重叠、透视)、节奏(线条、色彩、质地、重复)等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解,从无意识到潜意识再到有意识地教授。

 

4、审美培养从欣赏开始。

 

美式课堂由于时间较为充沛,每次课为两小时,前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计,二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想,用浅显易懂的语言,巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道一些重要的美术家和作品,同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。一开始我充满疑惑,认为幼儿年龄较小,要了解这么多知识性内容恐怕有难度,但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点:

 

(1)对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右,选择的名画一般都是主题突出,造型简洁、几何形的点线面符号,这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大,增加不同类型的欣赏内容。

 

(2)对于作品的选择,只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择,认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。

(3)教师一般会选择四至五幅名画,所选画作都会超越孩子的理解水平,且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主,以此来激发儿童的兴趣,教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。

孩子的创造力是从模仿开始的,孩子的模仿能力越强,将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题,不同表现形式的名画作品,让儿童从小接触经典,培养审美水平,我想这应该是审美能力的第一步。

 

5、注重儿童体验的过程,享受儿童分享的乐趣。

 

由于本人在校外美术机构教学,不论是培训机构还是家长,对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果,因为家长没有办法从其他途径去了解课堂,了解孩子,就算随堂陪学,恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时,如何让家长也满意,并能了解课程内容呢?我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先,在儿童年幼时,将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程,同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通,尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程,同时还强调其愉悦性,例如在《小小抽象画大师》一课中,讲解马蒂斯图形时,教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸,要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真,用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。

 

6、注重文化多元与材料、表现技巧的多元。

 

对于课程内容的选择,美式课堂涉及的面很广泛,以学习西方经典名画为主,同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等;在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触;材料的选择上,除常见的蜡笔、水彩外,泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富,同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。

 

王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题,而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为,学前儿童不必要学习技能技巧。其实,技能技巧就如同“使用说明书”,先了解了使用的方法,才能更好的去创作,对于幼儿也是同理。艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得,艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反,任何人(包括美术教师和艺术家)所有的所谓创作技巧,均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧,更加需要各种系统性的学习过程才能获得”,“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此,学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。

 

美式课堂注重教学过程,但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要,但作品效果的不佳,恐怕随着儿童的审美能力提升,也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏,不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品,而在于教师课前的准备以及课程的语言引导。

 

图片17.png

图一:《我帮妈妈晾衣服》

首先,在纸张的选择上可以根据课程内容有所调整。一是纸张形状调整:一般市场所提供的纸都是8开、4开、全开等尺寸大小的纸张,学前儿童接触最多的就是8开大小。如果根据不同课程主题,将纸张的形状进行调整,不仅儿童会充满新鲜感,而且对表现内容也会充满期待。例如,在《我帮妈妈晾衣服》一课中(图一),选择的是8开纸张,但将其两边对折,形成立体状;再如,在《毛毛虫爬天梯》一课中(图二),选择长条纸张,更易于表现课程主题;《纸上花蕾水中开》一课中(图三),每位同学的纸张形状不一,让其体会构图饱满。二是在纸张颜色的选择上,在儿童3至4岁左右可以让儿童多选择用彩色纸张,同样课程内容的表现,彩色纸张更加容易呈现作品效果,使儿童感受自我成果的自豪感,增强其自信心。

图片18.jpg

图二:《毛毛虫爬天梯》 

图片19.png

    图三:《之上花蕾水中开》

 

    第二,在材料的选择上,要注重儿童的可操作性,同时也要注意表现效果的需要。例如本书所提供课例《不一样的手工课》中,白纸直接粘贴在木块上的效果有点差强人意。如果首先此课结合《小小图案设计师》一课(因为此课只学习了编织方法,并未学图案设计),将图案设计用彩色笔表现在木棍上,完善木棍的利用,用笔在画好格的深色纸张纸中画出塑像图形,并剪下粘贴在木棍上。同样达到学习目标,不妨碍儿童自由表达,同时呈现良好作品效果。再例如,《飞舞的雕塑》一课,如果将材料中的毛根(绒线铁丝),更换为彩色细铁丝,吹塑纸更换为海棉纸,效果会更加突出。因为彩色细铁丝,5、6岁儿童易于操作,同时质感更加轻盈,吹塑版过于生硬,海棉纸较为柔软,更加贴合与教师“活雕塑”的要求。其实材料的选择,只要教师细心挑选,多方比较,不仅能最大化的利用材料,而且还能更好的展现材料的功用。

第三,通过故事性的口语引导,丰富画面。现在大部分的儿童绘画课程都是带有主题性的,例如《青蛙的舞会》(图四)、《美丽的大公鸡》(图五)等等课程,很容易造成幼儿画面只有青蛙、大公鸡等。如何让幼儿作品富有各自思想,同时画面内容丰富呢?教师可尝试以下四个要素去引导孩子:who,where,when,how do。例如以《青蛙的舞会》为例,Who(哪些人):除了青蛙还可以有哪些人或动物呢;where(在哪里):青蛙和它的朋友是在哪里呢?池塘、游乐场、草地等等;when(什么时间):现在是白天还是晚上呢?冬天还是夏天、春天、秋天?环境有没有什么变化;how do(在做什么):它们分别是在干什么呢?如此一来,每个小朋友的作品都将结合自己的生活经验呈现出他们自己的故事,同时画面内容丰富。

图片20.png

 

   图四:《青蛙的舞会》

图片12.png

            

 图五:《美丽的大公鸡》

 

第四,在授课形式上,增加团队合作式创作教学。人多力量大,画面自然丰富多彩。每学期给学龄前儿童安排两至三次集体创作,让他们学会集体创作的形式,锻炼团队合作,增进感情,培养合作意识。在《我给小鸟来筑巢》一课中(图六),采用的是集体合作的形式,教师先给小组成员分工,明确各自任务,再选派一名组长,让其带领成员进行创作。教师准备了各种各样的材料放于教室长桌上,由组长安排组员来自行选择。整节课下来,学生有条有理的进行着,个个脸上充满笑容。

图片13.png

 

图片14.png

 

 图六:《我给小鸟来筑巢》


    罗恩菲德在以个人成长为中心的教育理论中提到,艺术教育最重要的目标是培养自信、有创造力的儿童,要使儿童获得其他课程所不能提供的成长机会,使儿童富有创造力、心智获得健康发展,从而能够创造并适应未知的社会,并不是为了培养未来的艺术家。儿童美术教育不是为了培养艺术家而开设,在儿童美术课程中,教师不仅需要尊重儿童心理、生理特征,了解体验、创造的特点,在课程的开设以及知识传授上还要正确处理教育与发展的关系。同时,教师在引导儿童作品多样性时还要注意正确的引导方法。幼儿的美术教育区别于专业美术教育,它是属于审美教育的范畴,在教育目标上,主要应该从以下几点考虑:一.能萌发幼儿对美术的兴趣,在美术活动中获得愉悦的体验;二.结合幼儿年龄与经验的主题内容活动,让幼儿能依据自我生活经验大胆表现,并抒发自己的情感与想象;三.掌握基本的美术能力。美术能力在幼儿阶段包括掌握简单的美术知识、养成科学的观察习惯、能运用多种绘画材料进行表现等几个方面;四.养成良好的习惯。习惯的养成包含绘画习惯与素质习惯。绘画习惯体现在对科学的观察、合理的想象、创造性的思维方式、独立的思考能力等几个方面。素质习惯体现在课堂与课后素质教育方面:如不浪费工具材料、不在课桌墙壁随意涂抹、不用手去触碰展品、课后收拾绘画工具等等方面。幼儿美术教育在不同国家依据各自特色展开了不同的教学形式,我们可以相互吸收,并结合不同的社会环境、教学对象、师资条件为幼儿美术教育开辟新路。

 

注:作品图片均选自思麦格艺术学苑学员作品

                      首都师范大学2013级美术教育硕士 许媚    



关于我们
公益活动
合作支持
联系我们
申请加入
京ICP备12024213号-2 2001-2013 Flying.com All Right Reserved
版权所有 不得转载